Till Havet av Martin Olin

Information från Bokliv

Om Till Havet av Martin Olin

Kust- och badturismens konsthistoriska betydelse

Boken Till Havet - Konsten och längtan till kusten utforskar hur havet och kusten har gestaltats i konsten från 1870-talet till 1945. Den fungerar som en katalog till en utställning på Nationalmuseum som öppnar i september 2026, där fokus ligger på hur kust- och badturism har påverkat konstnärers skapande i Frankrike, Tyskland, USA och Norden. Genom att undersöka mötet mellan hav och land, samt mellan civilisation och natur, belyser boken hur dessa teman har lett till nya konstnärliga uttryck.

Kustturismens påverkan på konsten

I boken bidrar flera författare, inklusive Martin Olin och Wiebke Kolbe, med essäer som analyserar den konsthistoriska utvecklingen av kustturismen. Under en tid präglad av politiska, sociala och kulturella förändringar, undersöks hur dessa omvälvningar har påverkat livet på stranden och i konsten. Havet framställs både som en symbol för frihet och som en oöverstiglig gräns, vilket speglar våra föreställningar och känslor kring detta element.

Om boken

Boken är ett förlagsband och omfattar 224 sidor. Den är utgiven av Ocean Books och publiceras den 24 september 2026. Den innehåller en riklig mängd av insikter och perspektiv som belyser konstens roll i att forma vår längtan till havet och den perfekta strandsemestern.

Om boken

Bokförlag: Ocean Books ISBN: 9789198956078 Omfång: 224 s. Språk: Svenska Utgivningsdatum: 2026-09-24 Förlagets information I vår tid är havet något som människan längtar till, men så har det inte alltid varit. Havet ansågs länge vara kallt och farligt, men när tågen började gå i mitten av 1800-talet blev kusten enkel att nå och storstadens tidiga turister utvecklade en längtan till havet. Nationalmuseum öppnar i september 2026 en stor utställning som visar hur kust- och badturism gestaltades i konsten från 1870-talet till 1945 med fokus på Frankrike, Tyskland, USA och Norden. Denna bok fungerar också som en katalog till utställningen som undersöker hur kusten och stranden som gränsland har gjort avtryck i konstnärernas skapande. Boken visar hur de utifrån mötet mellan hav och land – och mellan civilisation och natur – utvecklade nya konstnärliga uttryckssätt. Samtidigt belyser utställningen konstens roll i lanserandet av den perfekta strandsemestern, föreställningar som lever kvar än idag. Perioden var en brytningstid präglad av omvälvande händelser politiskt, socialt och kulturellt. Hur präglade förändringarna livet på stranden? Havet pendlar ständigt mellan att vara ett förbindande element och en oöverstiglig gräns. Ibland utgör det ett hot och ibland är det en symbol för frihet. Havet är också en spegel som reflekterar våra föreställningar, känslor och drömmar. Utställningen är inspirerad av Wiebke Kolbes forskningsprojekt ”Till havet! Tyska havsbad och kustturism, 1871–1945”. Boken innehåller essäer av Wiebke Kolbe, Martin Olin, Mette Bøgh Jensen, Anna-Carola Krausse, Patrik Steorn, Jessica Sjöholm Skrubbe, Carl-Johan Olsson, Marianne Larsson och Veronica Hejdelind. Formgivare: Patric Leo.

Denna unika sammanfattning är skapad med hjälp av AI-stöd baserat på bokens källdata och verifierad information om författaren, för att ge dig som köpare mer sammanhang. Vi kontrollerar regelbundet våra texter och källor för att säkerställa hög kvalitet på informationen. (Läs mer)