Johan Widén : Platsens ljus / Ljusets plats
För musen över bilden för att zooma in. Klicka på bilden för att zooma in.

Johan Widén (1955-)

Platsens ljus / Ljusets plats

Platsens ljus / Ljusets plats av Johan Widén

Skick
Förlagsny bok
Häftat band
Häftad: mjuk pärm/pappersomslag. Kan vara limhäftad, trådhäftad eller klammerhäftad.
199 kr +55 kr frakt
Totalt 254 kr inom Sverige

Beställ fler nya böcker utan extra frakt.

Se fler böcker från Bokliv
  • Säljs och skickas av Bokliv
  • Beställningsvara. Skickas inom 3-21 vardagar.
Säker betalning via Bokliv 14 dagars ångerrätt

Bindning: Häftat band

Bokförlag: Kalejdoskop Förlag
ISBN: 9789179361457

Omfång: 72 s.
Språk: Svenska
Utgivningsdatum: 2025-09-11

Förlagets information

Var kommer ljuset i en målning ifrån? Och jag tänker då inte på ljuskällan i själva målningen, snarare på det ljus som en målning i sin helhet utstrålar. Eller till och med i ett helt konstnärskap, om än föränderligt under tidens gång. Skiftande på grund av såväl inre som yttre omständigheter. Erfarenheter, platser, intryck – allt sådant som påverkar en i stunden när färgerna blandas. Det sinnliga i att stå och måla. Att se en målning komma emot en. Gå den till mötes. Närvaron i det ömsesidiga samspelet, är närmast erotiskt. De djupa blickarnas möte. Att se och att bli sedd. Mark Rothkos 1940-tals målningar har ett distinkt New York-ljus, även när de blir alltmer surrealistiska och abstrakta. Mot slutet av 1940-talet är det som om Rothko långsamt släpper platsen där han befinner sig och går in i ett annat ljus; mer utifrån målningarnas egna villkor, något han ville se. Målningarna är nu helt abstrakta. Och tycks skapa en ren närvaro, en ”plats” i sig – här – med dess eget specifika ljus. Under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet trädde ett allt dovare tonläge fram: skymningens inre landskap. För att slutligen gå in i Houston-kapellets dunkel, dess natt. Innan han, under de sista åren i livet, stiger ut i gryningen igen. (Ur Johan Widéns text)

Var kommer ljuset i en målning ifrån? Och jag tänker då inte på ljuskällan i själva målningen, snarare på det ljus som en målning i sin helhet utstrålar. Eller till och med i ett helt konstnärskap, om än föränderligt under tidens gång. Skiftande på grund av såväl inre som yttre omständigheter. Erfarenheter, platser, intryck – allt sådant som påverkar en i stunden när färgerna blandas. Det sinnliga i att stå och måla. Att se en målning komma emot en. Gå den till mötes. Närvaron i det ömsesidiga samspelet, är närmast erotiskt. De djupa blickarnas möte. Att se och att bli sedd. Mark Rothkos 1940-tals målningar har ett distinkt New York-ljus, även när de blir alltmer surrealistiska och abstrakta. Mot slutet av 1940-talet är det som om Rothko långsamt släpper platsen där han befinner sig och går in i ett annat ljus; mer utifrån målningarnas egna villkor, något han ville se. Målningarna är nu helt abstrakta. Och tycks skapa en ren närvaro, en ”plats” i sig – här – med dess eget specifika ljus. Under slutet av 1950-talet och början av 1960-talet trädde ett allt dovare tonläge fram: skymningens inre landskap. För att slutligen gå in i Houston-kapellets dunkel, dess natt. Innan han, under de sista åren i livet, stiger ut i gryningen igen. (Ur Johan Widéns text)

Formgivare: Esaias Widén Oljons

Platsens ljus / Ljusets plats av Johan Widén hittar du under Konstnärer och artists’ book inom Konst | Konsthistoria | Konstvetenskap | Arkitektur i huvudkategorin Humaniora.

Sök fler exemplar av denna titelSök fler böcker av Johan Widén

Information från Bokliv

Om Platsens ljus / Ljusets plats av Johan Widén

Ljusets betydelse i konstverk

Boken Platsens ljus / Ljusets plats av Johan Widén utforskar frågan om var ljuset i en målning kommer ifrån. Genom att reflektera över konstverkets helhet och den påverkan som både inre och yttre omständigheter har på konstnärskapet, belyser Widén hur erfarenheter och intryck formar det ljus som emaneras från målningar. Han tar särskilt upp Mark Rothkos verk från 1940-talet och framåt, där ljuset skiftar och utvecklas i takt med konstnärens egen resa.

Konstnärskapets ljus och skiftningar

Widén undersöker hur Rothkos målningar under 1940-talet reflekterar ett distinkt New York-ljus, vilket förändras när konstnären går mot mer abstrakta och surrealistiska uttryck. Genom att beskriva den sensuella upplevelsen av att måla och interaktionen mellan konstverket och betraktaren, framhäver han det nästan erotiska i närvaron och blickens möte. Rothkos senare verk, med en allt dovare ton, visar på en djupare dimension av ljus och skugga, som leder till en introspektiv resa genom konstnärens liv.

Om boken

Boken är ett häftat band och ges ut av Kalejdoskop Förlag. Den omfattar 72 sidor och publiceras den 11 september 2025. Genom Johan Widéns insikter och Esaias Widéns formgivning bjuds läsaren in att reflektera över ljusets plats i konsten.

Denna unika sammanfattning är skapad med hjälp av AI-stöd baserat på bokens källdata och verifierad information om författaren, för att ge dig som köpare mer sammanhang. Vi kontrollerar regelbundet våra texter och källor för att säkerställa hög kvalitet på informationen. (Läs mer)

Recensioner

Laddar…

Logga in på mitt.bokliv.se för att lämna ditt omdöme!

Vanliga frågor om Platsens ljus / Ljusets plats av Johan Widén

Boken utforskar ljusets betydelse i konstverk och hur både inre och yttre omständigheter påverkar konstnärskapet, med fokus på Mark Rothkos verk från 1940-talet.

Teman inkluderar ljusets skiftningar i konst, den sensuella upplevelsen av att måla, och interaktionen mellan konstverket och betraktaren.

Boken är ett häftat band, omfattar 72 sidor, och publiceras av Kalejdoskop Förlag den 11 september 2025.

Du gillar nog också ...

Senast besökt